CIFHA Search for 'an:25 and su-to:TÉCNICA'

Cine técnica

Buenos Aires : Editorial Argentina Aristides Quillet, 1944 . v. : 27 x 18 cm..

Correo Fotográfico Sudamericano : revista quincenal consagrada a la fotografía y sus aplicaciones

Buenos Aires : Correo Fotográfico Sudamericano, 1921 . v. : , Investigación y reseña histórica por Mariana Rosales. Correo Fotográfico Sudamericano : una revista consagrada a la fotografía y sus aplicaciones salió a la luz el 24 de agosto de 1921 y su último número está fechado el 15 de diciembre de 1959. Fundada y dirigida por Alejandro C. Del Conte (1897-1952) hasta su fallecimiento, en una segunda etapa la revista continuó siendo dirigida por Estanislao Del Conte, hijo de Alejandro. La redacción estaba ubicada en la calle Moreno 711. Esta revista permaneció durante 38 años y produjo 860 números, con una frecuencia quincenal a partir del número 7, los primeros seis números fueron semanales. Por su duración y sistematicidad se destacó entre sus pares de América Latina (Navarrete, 2021). Además, es reconocida en el campo de estudios sobre publicaciones periódicas sobre fotografía. El investigador español Juan Miguel Sánchez Vigil (2007) la menciona como una de las cuatro revistas más influyentes de la década del cuarenta junto con Popular Photography, Photography y Modern Photographic. Correo Fotográfico Sudamericano es la única oriunda de América Latina, las otras tres se publicaban en la ciudad de Nueva York. Alejandro del Conte, su fundador, fue una persona de múltiples profesiones (periodista, escritor y cineasta) y gran número de iniciativas destinadas al desarrollo, difusión y profesionalización de la fotografía artística en la Argentina (Navarrete, 2021; Cuarterolo y Jelicié, 2021). En el campo del periodismo gráfico, inició su carrera siendo muy joven. Con tan sólo 16 años fue colaborador de la popular revista PBT, donde escribió notas de actualidad, artículos costumbristas y reportajes, rubricados a veces con su nombre y otras con el seudónimo de Juan Porteño. A los 19 fundó en la provincia de Tucumán su primera revista, Film Gráfico. Revista Semanal Cinematográfica del Norte de la República (enero 1917-junio 1918), publicación gremial dedicada al cine, que fue pionera entre las publicaciones cinematográficas editadas fuera del ámbito porteño y la primera en la región noroeste (Cuarterolo y Jelicié, 2021). Originalmente pensada como una publicación técnica e informativa destinada a los fotógrafos profesionales y aficionados, a partir de la segunda mitad de la década del treinta Correo Fotográfico Sudamericano fue incorporando notas sobre aspectos artísticos (estéticas, formación del campo fotográfico y sus espacios discursivos) y un mayor volumen de críticas de exposiciones, acompañando así el crecimiento de los circuitos expositivos de la fotografía de intención artística en nuestro país (Navarrete, 2021: p. 22). A diferencia de la mayoría de las notas de la revista que aparecían sin firma, las reseñas críticas de las exposiciones estaban firmadas por Arturo Mariño (fotógrafo de los talleres Peuser) y Bell, ambos redactores del staff. También había producciones rotuladas con seudónimos (¿alter ego de Alejandro Del Conte?), como los textos de las secciones Los que dicen los expertos para los aficionados (consejos que da la práctica), firmada por Film Pack, y Por los estudios, a cargo de X-Rey, quien escribía los reportajes de los artistas visitados en sus espacios de trabajo por la revista. En distintos números aparecieron Bixio, Van Reel. Zuretti, Stoppani, el rosarino Carlos W. Chute. Entre las secciones de perfil más técnico e informativo, podemos mencionar: Los que dicen los expertos para los aficionados (consejos que da la práctica), Un cuarto de hora en el laboratorio y Enciclopedia fotográfica Evacuando dudas. A ellas se sumaban las notas de actualidad de La semana a través de nuestro Ecran, La página de la Sociedad Fotográfica Alemana de Aficionados, y los avisos clasificados (Bolsa fotográfica). A partir del primer número de junio de 1944 la revista inaugura un espacio de promoción de la fotografía a nivel regional: el Noticiario de las actividades artístico-fotográficas latinoamericanas, que aparece por primera vez como un recuadro e irá expandiéndose hasta ocupar una página completa. Con el mismo propósito de difundir la fotografía latinoamericana en el continente, la revista encara dos estrategias, en primer lugar, dando espacio a las producciones de las fotógrafas y los fotógrafos de la región, y en segundo lugar, enviando carpetas con producciones fotográficas locales a exposiciones organizadas por los foto-clubes de América Latina. George Friedman, Annemarie Heinreich, Anatole Saderman, Alexander Wolk son algunos de las y los profesionales de la fotografía que recibieron más promoción. Fuentes: Cuarterolo, Andrea y Jelicié, Emiliano. “De Buenos Aires a Tucumán. Alejandro C. del Conte, un pionero desconocido del cine regional”, en: Alejandro C. Del Conte: memorias de un soñador, Srur. A. (dir.). Buenos Aires: CIFHA y ArtexArte Fundación Alfonso y Luz Castillo, pp. 51-97. Navarrete, José Antonio (2021). “Alejandro C. del Conte: un protagonista en la red olvidada del fotoclubismo latinoamericano”, en: Alejandro C. Del Conte: memorias de un soñador. Buenos Aires: CIFHA y ArtexArte Fundación Alfonso y Luz Castillo, pp. 17-47. Sánchez Vigil, Juan Miguel (2007). “Las revistas de fotografía y su aportación al estudio de la Documentación Fotográfica” en: Anabad, tomo 57, n°2, pp. 71-84. | Auspiciantes: Kodak Argentina (película portrait), Phillips Arga, Farmacias Garate, Diego Gibson (droguerías), AGFA Foto, Harrod´s (departamento de fotografía), Quadro (marcos). 31 x 24 cm. ; | 32 x 24 cm..

Place hold on Correo Fotográfico Sudamericano :

El distribuidor Kodak

New York : Eastman Kodak Company, 1930 . v. : 22 x 15 cm..

Place hold on El distribuidor Kodak

El Fotógrafo [Casa Caffaro] : revista mensual ilustrada de fotografía moderna

Buenos Aires : Casa Caffaro y Cía., 1905 . v. : , Investigación y reseña histórica por Mariana Rosales. Esta publicación, de edición mensual, apareció por primera vez el 1° de enero de 1905. La tirada de 30.000 ejemplares se repartió de forma gratuita por única vez. A partir del segundo número, la revista circuló por suscripción con un valor de un peso. Fue editada por José Caffaro, un italiano que once años antes había desembarcado en el negocio local de la fotografía con “La Marina Argentina”, un local de fotografía ubicado en el centro porteño que contaba con un moderno estudio, que luego pasaría a manos de Florencio Bixio, un profesional de la fotografía, responsable del estudio Bixio&Co. Más adelante, la familia Caffaro replicará la experiencia comercial en el campo de la fotografía, instalando una cadena de estudios fotográficos (1), con locales en Buenos Aires, el Litoral argentino, hasta llegar a la ciudad de Asunción, en Paraguay (2). El fotógrafo estaba dirigido a fotógrafos aficionados adelantados y profesionales, principiantes y todos en general, con un lenguaje claro y sencillo. Y en el campo de la prensa especializada en fotografía, del que daba cuenta en su número inaugural, venía a responder la demanda de los fotógrafos a nivel general. Según leemos en una de las notas del primer número, para 1905 la práctica fotográfica se habría democratizado: “fotografiar puede cualquiera” se afirma, ya que las cámaras tienen mayor grado de perfeccionamiento técnico y son más sencillos de manipular, y junto a los elementos para el revelado y copiado, son accesibles al gran público. Su uso es el entretenimiento, “la diversión artística” (“Instrucciones para principiantes”, n°1, p.3). La ilustración condensa el perfil de sus potenciales lectores. Un dibujo representa a un hombre y una mujer mirando una fotografía (copia en papel). Él está sentado en el escritorio donde apoya sus codos hay más copias y ella está de pie levemente reclinada sobre la mesa, con sus manos sobre uno de sus hombros. Completan la escena una cámara de fuelle, cubetas y pinzas más otros elementos para revelar y copiar fotos. Acorde a su rol de promotor de la fotografía de aficionados, El fotógrafo incluía la sección Correspondencia de Consultas, donde todos los suscriptores estaban habilitados a pedir información -ya sea en forma anónima o con firma- sobre fórmulas, artículos, precios, nombres de fábricas. Las respuestas llevaban la firma de aficionados a la fotografía y en el caso de que alguna pregunta lo requiriese, sería resuelta por el staff de la revista. Tal como se lee en el segundo número de El Fotógrafo, una misma pregunta podía tener más de una respuesta, con datos aportados por distintos lectores aficionados a la fotografía. Así identificamos a A. Müller (presumiblemente Adolfo Müller, autor junto a Juan Müller de la colección de fotografía del Fondo Müller recuperado y conservado en CIFHA) como autor de una de las respuestas que atendía la consulta de otro lector sobre problemas para sujetar el papel aristo-platino. Allí, A. M. comentaba sobre un artículo que fabricaba la sociedad fotográfica de Steglitz en Alemania para salvar dicho inconveniente (El Fotógrafo, número 2, febrero 1905, p.31). En su rol de difusor de la práctica fotográfica, El fotógrafo sumó otras iniciativas de promoción. En primer lugar, la revista invitaba a los lectores a publicar sus clichés, para lo cual el único requisito es que enviaran una copia bien hecha, con los datos del tiempo de exposición, revelador, papel. etc. Además, se propuso la creación de concursos y premios a los trabajos realizados, sobre todo, con las placas y papel de la marca Dos Anclas, que pertenecía a la firma propietaria de la revista. Sustentada por la venta por suscripción y la publicidad, contaba entre sus anunciantes con uno de los negocios familiares, como era el caso de la firma A. Caffaro y Hno. (fábrica de aparatos de cirugía, ortopedia y electricidad médica), emprendimientos de inmigrantes italianos (constructores, carpintería de obra, despachantes de aduana, fabricantes de mandolinas y guitarras) y negocios financieros (prestamistas de dinero y un banco). La colección en CIFHA de esta revista editada por Casa Caffaro y Cía. comprende 12 números, entre enero y diciembre de 1905. Notas 1-En 1913, el negocio de fotografía de José Caffaro estaba registrado en la Av. Corrientes 2592, con dos sucursales: Santa Fe 1621 y Florida 654. Además, la firma Caffaro José y Cía, propietaria de una fábrica de aparatos de cirugía, estaba ubicada en Lima 1029. (Anuario Kraft, 1913, Tomo I, p.419, leído en: https://books.google.com.ar/books?id=Gj_nEsR0K0cC&pg=PA193&dq=Anuaio+Kraft+1907&hl=es-419&sa=X&ved=2ahUKEwisrc_T5rv1AhWKqZUCHcISAbEQ6AF6BAgCEAI#v=onepage&q=Anuaio%20Kraft%201907&f=false) 2- Recuperado de: http://www.apellidositalianos.com.ar/historias-de-inmigrantes/fotografos-italianos.html | Auspiciantes: A. Caffaro y Hno. (fábrica de aparatos de cirugía, ortopedia y electricidad médica), emprendimientos de inmigrantes italianos (constructores, carpintería de obra, despachantes de aduana, fabricantes de mandolinas y guitarras) y negocios financieros (prestamistas de dinero y un banco). | CIFHA posee un volumen correspondiente al primer año de la publicación 27 x 19 cm..

Place hold on El Fotógrafo [Casa Caffaro] :

El fotógrafo Kodak

New York : Eastman Kodak Company, 1930 . v. : 25 x 17 cm..

Place hold on El fotógrafo Kodak

El obturador : una voz amiga de la fotografía y de sus cultores

Buenos Aires : [s.n., 1957 . v. : 23 x 16 cm..

Place hold on El obturador :

El progreso fotográfico : reseña anual ilustrada de fotografía y sus aplicaciones

Buenos Aires : | Milán : [Oficinas del Anuario?], 1914 . v. : , Investigación y reseña histórica por Mariana Rosales. El progreso fotográfico : reseña anual ilustrada de fotografía y sus aplicaciones. Director. Rodolfo Namías. Redactor: Félix Cinotti. Tenía oficinas en las ciudades de Milán (Vía Settembrini 36) y Buenos Aires (Loreto 2695). Este medio que apareció en 1914 en el mercado editorial fotográfico hispanoamericano es un desprendimiento de la publicación italiana Il Progresso Fotográfico, que contaba con 20 años de trayectoria, también era dirigida por el profesor Rodolfo Namías. Il Progresso fue fundada en 1894 como revista mensual y se publicó durante un poco más de un siglo, convirtiéndose en una de las publicaciones emblemáticas en el campo de la fotografía en Italia. Namías era un profesor universitario catedrático en Química y Física técnica, que incursionó en el campo de la fotografía, donde ejerció diferentes roles: fue jurado en numerosos concursos, organizador de eventos y exposiciones, miembro de asociaciones de fomento de la fotografía, como la Sociedad fotográfica italiana de Florencia, entre otras instituciones, y docente de fotografía y procedimientos fotomecánicos en la Escuela del Libro de Milán. En el momento de dirigir esta publicación, era director de la Escuela-Laboratorio para los estudios y la enseñanza en el campo de la fotografía y sus aplicaciones, de Milán. Por su parte, Félix Cinotti era presentado en la primera página de la revista como catedrático de la Universidad Nacional de Buenos Aires, sin más datos sobre su currículum. En su presentación, la revista anuario en español se autodefinió como una publicación seria, instructiva y atrayente, y se proclamó un medio de actualización sobre los más recientes procedimientos en el campo de la fotografía y sus aplicaciones. Los editores advierten que si bien la primera edición del anuario en idioma español es una novedad en el campo editorial en español, no es una revista novata, ya que cuenta con el aval de la experiencia de dos décadas de su referente italiano. (“Dos palabras de presentación”, edición 1 en español). La revista estaba pensada para un público cultivador de la fotografía que incluía profesionales, aficionados y hombres de ciencia. Por ello, se ofrecerían notas con datos, recetas, asuntos y procedimientos de interés para todos los perfiles de lectores. Siguiendo el orden del índice de la primera edición española, la primera parte “El arte y la técnica en la Fotografía de retrato y paisaje” (121 páginas) está compuesta por notas firmadas por el mismo Prof. Namías (fotografía de paisajes), el ing. A. Albert (sobre técnica fotográfica). Cl. Kossel (retrato artístico) y R. Dührkoop (retratos). La segunda parte comprende 50 páginas reunidas bajo el título “Ortocromatismo y sus aplicaciones”. La parte III versaba sobre la fotografía a la luz artificial, la IV sobre las “Aplicaciones científicas y militares de la fotografía”. La quinta parte presentaba artículos sobre técnicas de laboratorio fotográfico (“Procedimientos negativos y positivos”), nuevamente algunas llevaban la firma de Namías, otra de los hermanos A. y L. Lumiere, y A. Seyewetz. La sexta parte contenía las comunicaciones del Laboratorio fotoquímico y fotomecánico de la revista Progreso Fotográfico, que eran los trabajos firmados por R. Namías que difunden los nuevos procedimientos y los resultados de los estudios prácticos realizados el Laboratorio que dirigía en Milán. El índice de contenidos se completaba con apartados sobre fotografía en colores, las novedades de la industria fotográfica, las aplicaciones industriales de la fotografía (fotomecánica, fotocerámica, etc.), recetas de procedimientos fotográficos y misceláneas sobre arte y técnica fotográficas. El penúltimo capítulo del anuario se ocupaba de informar sobre novedades bibliográficas, exposiciones y concursos, y el último presentaba un índice del comercio y la industria fotográfica, con publicidades de firmas locales más otras europeas (negocios de Barcelona, Frankfurt, París y Milán). Así se completaban las 450 páginas de esta primera edición en español, que cuentan con numerosas fotografías, láminas en color y figuras ilustrativas. Con un formato de 21,8 cm de alto, con una encuadernación en cartoné entelado, incluye sobremontado de ilustraciones. La Biblioteca Nacional posee sólo el ejemplar del año 2, el anuario edición española 1914-15. La versión digital del año 1 se puede consultar en línea en https://repositori.filmoteca.cat/handle/11091/12891#page=1 | Auspiciantes: Firmas en Buenos Aires: Lutz&Schulz (instituto óptico-fotográfico, Florida 240), Grimaldi Encage Subirana &Co (productos Kodak, laboratorio fotográfico e instituto óptico), Rossi&Lavarello (representantes de marcas extranjeras como Dallmayer y depositarios de Eastman Kodak), Secciones de fotografía anexas a la droguería La Estrella, Escuela Laboratorio del Progresso Fotográfico. El resto de los auspiciantes corresponden a negocios de fotografía con sede en ciudades europeas de España, Alemania e Italia. | Volumen encuadernado de editorial 22 x 16 cm..

Place hold on El progreso fotográfico :

Foto Arte : publicación mensual de arte, ciencia, técnica fotográfica y sus aplicaciones

Buenos Aires : [s.n., 1966 . v. : 30 x 21 cm..

Place hold on Foto Arte :

Foto Cámara [Argentina Foto Editora] : la revista que enseña fotografía

Buenos Aires : Argentina Foto Editora, 1997 . v. : 30 x 23 cm..

Place hold on Foto Cámara [Argentina Foto Editora] :

Foto curso : suplemento técnico de Fotografía universal

Buenos Aires : Fotografía universal, 1965 . v. : 27 x 20 cm..

Place hold on Foto curso :

Foto [Golova] : revista argentina para los aficionados a la fotografía y la cinematografía

Buenos Aires : Golova, 1937 . v. : , Investigación y reseña histórica por Mariana Rosales. Título completo: FOTO. Revista Argentina para los aficionados a la fotografía y la cinematografía. Inicios: Marzo de 1937. Era una publicación de la editorial Golova (Alsina 764, ciudad de Buenos Aires), dedicada al rubro de las revistas especializadas (Ingeniería e Industria, Revista de Ferretería y Ramos Generales, Revista Diesel, Ingeniería ferroviaria y La ingeniería, publicación oficial del Centro Argentino de Ingenieros). Se distribuía a nivel nacional y en países como Perú y Bolivia. El director honorario, Hiram Calogero (fotógrafo artístico, ex- colaborador de Foto-Revista) ocupó ese puesto desde los inicios y hasta junio de 1939, fecha en la que renuncia aduciendo que su residencia fuera de la ciudad de Buenos Aires (Rosario) le impiden cumplir plenamente sus funciones directivas en un medio que él mismo define como “vademecum y espejo de la afición fotográfica del país”. (A los lectores de FOTO, año 3, n°25, junio 1939). La carta de despedida del Calogero fue publicada con una nota a continuación firmada por la Editorial Golova agradeciéndole el desinterés y entusiasmo con el que se desempeñó como director, una actividad de carácter honorario. A través de las notas editoriales firmadas por su director que abrían cada publicación, la revista alentaba a los fotógrafos principiantes y los instaba a reunirse bajo distintas formas asociativas, con el convencimiento que esas prácticas serían beneficiosas para el arte fotográfico que ya alcanzaba amplia difusión. El agrupamiento de los fotógrafos, ya sean aficionados o profesionales, obraba como incentivo para el desarrollo de las iniciativas individuales y como una formidable escuela de perfeccionamiento. A diferencia de otras prácticas artísticas, la fotografía carecía de institutos de enseñanza y por ende los salones, los concursos, los incipientes fotoclubes y otras formas de socialización de la práctica fotográfica eran fomentadas desde las páginas de FOTO: “La asociación es estímulo, es enseñanza, es apoyo mutuo y un medio poderoso de difusión de nuestro arte”. (“El poder de la asociación”, año 2, n°20, septiembre de 1938, p.1). La revista celebraba la conquista de la fotografía, ya consagrada como un pasatiempo “excitante y arrebatador” con un número creciente de adeptos. Afirmaba que los aficionados principiantes corrían con la ventaja del perfeccionamiento técnico que simplificó los procesos de toma y revelado, y de una literatura abundante destinada a guiarlos en sus primeros pasos. Ningún escollo debía presentarse para quienes quisieran iniciarse como fotógrafos. Tampoco una cámara costosa debía ser indispensable para los recién iniciados. Para FOTO, “no es tan importante el lente de una cámara, como el ojo de quien la maneja”. (“La fotografía, fascinante pasatiempo de nuestra época”. Año 2, n°29, agosto 1938, p.1.). | Los ejemplares se encuentran conservados en Caja n. 1 de polipropileno

Place hold on Foto [Golova]

Foto objetivo : la revista que enseña fotografía

Buenos Aires : Elevación, 1983 . v. : 28 x 20 cm. ; | 22 x 15 cm. ; | 30 x 23 cm..

Place hold on Foto objetivo :

Foto revista : publicación mensual de fotografía y sus aplicaciones científicas, industriales y comerciales

Buenos Aires : [s.n.], 1920 . v. : , Investigación y reseña histórica por Mariana Rosales. El nombre completo de la publicación es Foto-Revista. Publicación mensual de Fotografía y sus Aplicaciones científicos, industriales y comerciales. En su número inaugural editado en octubre de 1920, se define a la fotografía como un “arte noble” que a pesar de volverse accesible “a todos” gracias a los adelantos de la industria, todavía conserva en su fondo una “erudición científica”, sobre la que se basan sus aplicaciones, cada vez más numerosas. Los usos de la fotografía se extienden a las artes gráficas, las ciencias, los procesos judiciales y las notas históricas. Y la revista se propone seguir a este arte en forma periódica, al estilo de las publicaciones especializadas extranjeras. En su carta de presentación ante el público y la prensa en general, destaca el avance de la práctica fotográfica de la mano de los aficionados, quienes con la máquina “en bandolera” se ocupan de registrar “cada instante, cada motivo”. Y a este lector se dirige, se propone secundar su actividad con notas escritas de forma clara y sintética. (“Avant-Propos”, octubre 1920, p.1). La redacción y la oficina comercial tenían domicilio en la calle Sarandí 15, en el barrio porteño de Balvanera. Los colaboradores de la revista formaban parte de un núcleo de aficionados que gozaban de prestigio: A. del Solar Dorrego, Mariano Cuxart, Hirán G. Calógero, Jacquet Binet, Enrique Jonas, G. Schottmann, César A. Gómez, Francisco Planella, Carlos Arnold, Lázaro R. Celsi y Víctor Lottero (hijo). Las páginas de la revista presentaban notas de tipo testimonial, como “Mi deuda con la fotografía”, firmada por el presidente de la Sociedad Fotográfica Alemana de Aficionados (G. Schottmann, n°1, p.2); otras de carácter científico, como “La luz y los colores”, artículo extraído del libro El objetivo fotográfico, obra del ingeniero Armando Albert (n°1, p.3), “Las nuevas aplicaciones en la fotografía (n°4, p.70). También se observan otros textos con las novedades de la industria fotográfica en cuanto a los nuevos modelos de cámaras e insumos de laboratorio: “Nuevo material Kodak para el revelado de la Portrait Film” (n°8, p. 154), “Los diafragmas de la brownie” (n°9, p.165), “Los nuevos papeles fotográficos de Kraft & Steudel” (n°9, p. 173). Obviamente, se publicaban notas con consejos útiles para los noveles aficionados; y artículos sobre las noticias internacionales del ambiente fotográfico (salones, exposiciones, novedades bibliográficas y hemerográficas). Había una sección denominada “Nuestras instituciones”, donde fueron presentadas la Sociedad Fotográfica Argentina de aficionados en el primer número (p.15) y la Sociedad Fotográfica Alemana de Aficionados en la edición posterior, de noviembre de 1920 (p.37). La revista contaba con anuncios publicitarios. Se destacan las publicidades de la firma Kodak Argentina a página completa, para un público heterogéneo. “Conserve un relatorio Kodak de la infancia”, es la leyenda de un aviso donde se ven a dos mujeres, una de ellas con una cámara portátil de tipo fuelle apoyada sobre su pecho, tomando el retrato de un niño y una niña en la playa (n°2, p.41). | El v. que posee CIFHA incluye los números 1 al 12, aunque no aparecen las menciones de número en el interior, excepto en los números 1 y 2 | Manuscrito en el v. existente: "Obsequio H. F. Zappa, 1973". | El v. que posee CIFHA contiene índice temático alfabético al inicio del volumen 24 x 18 cm..

Place hold on Foto revista :

Foto visión : una revista para aprender fotografía

Buenos Aires : Foto Fenix producciones, 1998 . v. : 30 x 23 cm..

Place hold on Foto visión :

Fotocámara : revista mensual para el aficionado

Buenos Aires : Fotocamara S. en C. : | Héctor Y. Faitta; Rogelio Icart, 1938 . v. : , Publicada con Cinecámara en el mismo volumen o en fascículo separado | Órgano oficial de la Federación Argentina de Fotografía y de las Federaciones Latinoamericanas de Fotografía 24 x 19 cm. ; | 23 x 16 cm..

Place hold on Fotocámara

Fotografía universal : publicación mensual ilustrada

Buenos Aires : Fotografía universal, 1963 . v. : , Los primeros números (hasta el ejemplar del Año 3, n. 17 (1965, sept.)) se encuentran conservados en caja N. 1 de polipropileno. | Nueva etapa a partir de octubre de 1981. Reinicia la numeración. 41 x 30 cm. ; | 37 x 27 cm. ; | 35 x 26 cm. ; | 33 x 25 cm. ; | 29 x 22 cm. ; | 28 x 20 cm. (suplementos).

Place hold on Fotografía universal :

Fotomundo

Buenos Aires : Pistone, 1966 . v. : 29 x 22 cm. ; | 28 x 21 cm. ; | 21 x 14 cm. (suplemento).

Place hold on Fotomundo

Fotozoom

Buenos Aires : Fotozoom, 1989 . v. : , Algunas irregularidades y faltantes en las menciones de fecha 31 x 22 cm. ; | 40 x 29 cm..

Place hold on Fotozoom

Kodak Noticias

Buenos Aires : Kodak Argentina, 1969 . v. : 28 x 21 cm..

Place hold on Kodak Noticias

Kodakery

Buenos Aires : Kodak Argentina, 1922 . v. : , Investigación y reseña histórica por Mariana Rosales. Kodakery La revista fotográfica del aficionado fue una de las herramientas publicitarias de Kodak para seguir consolidando el crecimiento del mercado de aficionados, que había logrado popularizar con el famoso slogan “Usted apriete el botón, nosotros nos hacemos cargo del resto” (1888). El autor de la frase, George Eastman, fue el fundador de la Eastman Kodak Company, empresa que anualmente perfeccionó la producción de cámaras y otros insumos fotográficos hasta llegar a ser la mayor productora de materiales fotográficos del mundo. Las claves de su éxito: producción masiva a bajo costo, distribución internacional y publicidad eficaz (Pretelín Ríos, 2011). En Estados Unidos, esta publicación de pequeño formato llamada Kodakery era distribuida de forma gratuita por el término de un año a toda persona que comprara una cámara Kodak; en 1918 su tirada fue de 250.000 unidades (Printers Ink, 1918). La versión local de la revista se editó por primera vez en 1922, siete años más tarde del desembarco de las oficinas de la empresa Kodak en Buenos Aires. Desde la filial porteña, primera en Latinoamérica, Kodak desplegó una activa presencia en todo nuestro país (Lapenda, 2021). La versión hispana de Kodakery también era de formato pequeño (19x14 cm.), contaba con 32 páginas en blanco y negro y una tapa impresa a blanco y negro más un color. Fuentes: Lapenda, Agustina, 2021. Fotografía y Democratización. Construcción hegemónica de Kodak. En Boletín de arte, Facultad de Artes, UNLP. Recuperado de: https://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/boa/article/view/1316/1449 Pretelín Ríos, Claudia. (2011) Usted apretaba un botón, Kodak hacía el resto, en: Alquimia, 42, 14-18. Printers Ink. A journal for advertisers. Vol. 102, n°6. New York, 7 de Febrero de 1918, p. 114. 19 x 14 cm..

Place hold on Kodakery